东京上野国立西洋美术馆莫奈睡莲之时展至2025年2月11日

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展览“莫奈：水时代”在东京的Ueno国家美术馆开幕，其主题是印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）的后期作品及其表达方式的变化。展览期间至2025年2月11日。

克劳德·莫奈（Claude Monet）（1840-1926）也以建立“绘画系列”技术而闻名，其中在不同的季节和天气中观察到相同的主题，并捕获了在多个画布上改变印象和动作的变化。 。 1890年，现年50岁的莫奈（Monet）在法国吉维尼（Giverny）的小村庄购买了土地和房屋，并花了几年的时间在用水池塘建造一个“水上花园”。这个水百合池，周围的树木，天空和光线的水面都会反映在一起，成为莫奈在后来创造的主要来源。

该展览展示了一系列的水百合花，从最早的珍贵水百合花的例子到在莫奈一直在考虑的“大型装饰绘画”期间产生的大型水百合花，主要是引入它们。莫奈（Monet）在晚年的艺术表达是他职业生涯的巅峰之作。

在该场地，巴黎莫奈博物馆（Monet Museum）的48幅画是世界上最大的莫奈（Monet）收藏之一，将被带到日本，其中有7幅首次展出。总共展出了66件作品，包括国家艺术博物馆的Matsukara收藏品和日本收集的其他代表作品。

场地入口

场地入口处的扩大照片显示，莫奈（Monet）的戴着帽子的头在水池塘里反射。 “从莫奈的角度来看，莫奈（Monet）可以欣赏水和水的柔和风景，”马莫坦·莫奈博物馆（Marmottan Monet Museum）收藏署董事兼文化财产首席策展人西尔维·卡利尔（Sylvie Calil）说，他参加了展览的媒体预览。 “当您浏览这次展览时，它在视觉上展现了整个展览的意图。”

克劳德·莫奈（Claude Monet），“划船”，1887年，国家西方艺术博物馆（Matsuka收藏）

展览包括四章和一个结论。第1章，“从塞纳河到水百合池”介绍了描绘伦敦和塞纳河风景的作品，这是莫奈在1890年代后期开始制造水百合之前创作的主要来源。 ``它显示了莫奈如何将探索水的主题以及光和反射图像在水面上的影响。

从左开始：克劳德·莫奈（Claude Monet），1897年的塞纳河上午，广岛艺术博物馆/塞纳支流，附近吉维尼附近，日出，1897年，巴黎莫奈·莫奈（Monet Monet）

克劳德·莫奈（Claude Monet），《泰晤士河chal桥桥》，1903年，吉野石膏收藏（卡在山大塔博物馆）

此外，据说莫奈（Monet）在1897年首次为水百合（Lily）绘画，第一章还显示了有价值的例子，说明了被认为是最早的水百合花。

从左开始：克劳德·莫奈（Claude Monet

与后来的系列相反，这是水百合本身的特写，而不是在水上反射的树木和天空。您可以通过用微妙的笔触描述物体的形状，同时保留逼真的元素并将其与以后变得更加抽象的表达进行比较，从而享受对象的乐趣。

克劳德·莫奈（Claude Monet），水百合，1903年，巴黎莫奈博物馆

在19世纪末法国，装饰艺术是前所未有的，莫奈在1870年代的印象派时代也开始制作成熟的装饰绘画。最后，在整个1890年代，他在追求一系列展览的效果时提出了“大装饰”的概念，也就是说，展览空间充满了装饰性绘画，只有一个主题：水百合。尽管有白内障，但他于1914年开始不懈地工作，最终创建了八个巨大的装饰面板，覆盖了巴黎橙画廊的整个展览室。

最后的主题是水，水百合和柳树，但为了匹配莫奈对园艺的热爱，最初的计划是在池塘周围种植各种各样的花朵。第2章，“水和花卉装饰”，显示了该计划的重要组成部分，例如紫藤在池塘鼓桥上爬行，并喜欢在岸上盛开的花朵。

克劳德·莫奈（Claude Monet）（左，右），紫藤，大约1919- 1920年，巴黎的莫奈博物馆

克劳德·莫奈（Claude Monet

艾里斯（Iris）也是莫奈（Monet）最喜欢的花朵之一。在1914年之后的莫奈（Monet）创作的花卉研究中，描绘虹膜的绘画数量仅次于水百合，上面有20幅画。从昆虫或鱼的角度看，“黄虹膜”的组成似乎正在抬头看虹膜，但实际上，这是两种不同的观点的组合：从侧面看到的虹膜，从侧面看到的虹膜。低头看着池塘的水面，它反射了天空。莫奈致力于探索震惊观众感知的绘画空间。

“黄虹膜”，大约1924- 1925年，巴黎的莫奈博物馆

第3章“通往大规模装饰绘画的道路”展示了九种大型作品，这与在创作大型装饰绘画过程中生成的许多“水百合”的成品形式密切相关。该展览的亮点是一个椭圆形的展览空间，灵感来自橙色花园博物馆的展览室，周围是水百合，使您可以融入不断扩大的冥想颜色世界。此外，该领域还允许特别摄影。

国家西部艺术博物馆的“莫奈水百合”展览会，2024-2025

从左开始：克劳德·莫奈（Claude Monet），“水百合”，大约1916年至1919年，巴黎莫奈博物馆 /“水百合”，1916年，国家艺术国家美术馆（Matsuba收藏）

九件作品中的两项由于云的反射而具有很强的存在，这已成为他自1914年以来作品的重要主题。另一方面，中心主要是白云，橙色微弱，与蓝天形成鲜明对比。水百合叶和哭泣的柳树的光滑笔触向上，向下，向下，左右延伸，给人们带来生动的印象。

克劳德·莫奈（Claude Monet），水百合，大约1916- 1919年，巴黎莫奈博物馆

克劳德·莫奈（Claude Monet），水百合，大约1914- 1917年，巴黎莫奈博物馆

莫奈（Monet）强调了云的反射，因为他想将它们与与地球有关的元素（例如杨树和柳树）结合起来，以增强池塘表面上天地和地球的统一感。这似乎是另一种查看它的方式。

巨型装饰面板的生产是基于莫奈新建的大型工作室在户外进行的研究。通过内在化和重建画布上自然印象的记忆的过程，莫奈的艺术偏离了反射在视网膜上的现实，并转变为更固有的图像。

第4章“交响乐”介绍了他与大型装饰绘画同时创作的一系列小作品，他一直持续到去世。主题包括在水百合池塘上的日式鼓桥和一条路径，上面有“水花园”附近的“花园”玫瑰拱门。

从左至右：克劳德·莫奈（Claude Monet），尼蒙巴西（Nihonbashi），大约1918- 1919年，巴黎莫奈博物馆（Monet Museum），巴黎/尼蒙巴西（Nihonbashi），大约1918- 1924年，巴黎，巴黎莫奈博物馆

也许是由于白内障的发展，他的视力逐渐下降，他的作品逐渐失去了观点，开始显得平坦而宽广。他的色觉也发生了变化。有时黄色和绿色主导着他的世界，有时所有其他颜色都会显得蓝色，尤其是红色，光线浑浊。从1923年开始，他接受了三项手术，他的视力在一定程度上恢复了，但是在他在此期间绘制的“ Nikawabashi”系列中，颜色纠缠不清，模式很难识别，概述融化，图片变得模糊。笔触是如此密集。

克劳德·莫奈（Claude Monet

如果您回顾一下您在第1章中看到的微妙表达方式，那么明显的差异会让您感到惊讶。他像刷子一样一遍又一遍地绘制着色的方式似乎在雕刻主题的真实性，也雕刻了他对恐惧视力和缺乏色彩的表达，这可能会阻碍他的创造。作为一名艺术家，这对他来说是致命的。

克劳德·莫奈（Claude Monet

但是实际上，莫奈（Monet）始终将这一系列的作品保留下来，这些作品乍一看是他流浪时期的产物。考虑到莫奈是一位完美主义者，他将无情地丢弃他不喜欢的任何东西，这可以看作是基于莫奈经验中培养的色彩意识的丰富实验精神的结果。

左：克劳德·莫奈（Claude Monet），“玫瑰花园里的画家之家”，大约1922 - 1924年，巴黎的莫奈博物馆

结语是颠倒的世界，以两幅描绘哭泣的柳树的作品结束了展览，这些作品是对大型装饰绘画的研究。在莫奈（Monet）的晚年，当他面对许多艰辛，例如他的亲人去世和第一次世界大战时，这些哭泣的柳树被解释为象征着由于眼泪而象征悲伤和哀悼的模式。

从左到右：克劳德·莫奈（Claude Monet），“柳树和水百合池”，大约1916年至1919年，莫奈博物馆，巴黎 /水百合，大约1916- 1919年，巴黎博物馆，巴黎博物馆，约1916 - 1919年，1916 - 1919年

当莫奈（Monet）构思出伟大的装饰绘画时，他的目标是创造一个空间，观众可以冷静地冥想，被无尽的水包围而没有开始或结束。在“水百合”中，占据图片左半部分的哭泣的柳树的真实图像和虚拟图像之间的界限非常模糊，这给人们带来了永恒与和平的世界。

在他的晚年，莫奈（Monet）以新的感知空间方式根据西方绘画的传统观点颠覆了世界观。不要错过“莫奈的水百合”展览，您可以体验到莫奈绘画风格的丰富发展，通过他毫不屈辱的创意冲​​动超越了印象派。

概述“莫奈的水百合”活动

时期

2024年10月5日[星期六]〜2025年2月11日[星期二和假期]

地点

国家西部艺术博物馆（东京Ueno公园）

开放时间

9：30-17：30（星期五，星期六至21:00）

*访问可以接受到30分钟之前。

休息日

11月5日，星期一[星期二]，12月28日[星期六]至2025年1月1日[星期三/假期]，1月14日[星期二]

（但是，11月4日[星期一·假期]，2025年1月13日[星期一·假期]，2月10日[星期一]，2月11日[星期二·星期二·假期]

访客费（包括税）

通常，大学生为2300日元，高中生1,400日元，高中生1,000日元

※对于初中学生及以下，身体和精神残疾以及1个随身人士而言，这是免费的。

*进入博物馆时，要求大学生，高中生和自由访客以显示学生ID，年龄证书和残疾证书。

*仅在访问的那天，您还可以访问永久性展览，并带有您参加此展览的门票。

有关其他详细信息，请查看展览的官方网站。

赞助商

国家西部艺术博物馆，莫奈艺术博物馆，日本电视网络，Yomiuri Shimbun，BS日本电视台

问

（你好拨号）

展览的官方网站

*文章内容截至报告时期。有关最新信息，请查看展览的官方网站。

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